工笔花卉重彩法淡彩法(工笔从画法上可分为哪四种)

白描、淡彩、重彩、没骨四种。

白描是依靠线本身的刚柔、粗细、巧拙、方圆、疏密等变化来表现各种物象。淡彩主要是使用较透明的植物质色（又叫水色）着染。重彩大多以矿物质颜料（如朱砂、石青、石绿等色）着染。没骨是指直接用墨或颜色描绘物体形象。

工笔画的八种主要染法讲解

工笔画四个步骤是什么？

一、构思立意

深入生活、观察体验、写生记录、收集素材等活动，只是为了创作打好基础或是准备条件，并不等于创作过程。而进入创作的第一步，则是如何将在生活或大自然中的发现、感受和体验等，通过一定的艺术形式和手段反映出来，这就是构思和立意的过程。

二、章法布局

章法布局首先应该考虑采用何种幅式以及幅式的尺寸大小。中国画的幅式多种多样，如中堂、横披、立轴、条屏、手卷、斗方和扇面等，待幅式确定后则主要考虑如何将要表现的各种物象（包括题款与用印的位置）巧妙地安排在画面上，并能达到预期的艺术效果。

三、定稿制作

构图的过程也是一个边思考边打草稿的过程（先打小草稿），一旦小草稿确定之后，便须根据预定的尺幅的进行放大。如画工笔画，则需要先放大草图，草图确定后再行拷贝正稿，然后勾线、赋色、三矾九染等；如画写意画时，除较大尺幅需用木炭条根据小草图的安排大体确定位置后即可落墨绘制。如一次失败，还要进行两次、三次，直到成功为止。

四、收拾整理

一幅作品大体完成后，还要挂在墙上反复审视，上墙后的效果往往是和在画案或地面观察不一样的，如有不足之处，则需进一步收拾和调整。

扩展资料：

注意事项

工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）。

无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。 例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。

工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。 勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。

工笔画的步骤及详细过程

我是画工笔的，一般初学者都是从勾线开始，线稿可以在网上、书店里找，如果你有本事，也可以用一种特质的光滑的塑料纸或者是绢（一般像大型书城、美术工具点、国画店有卖），按照线条描下后拿去复印店复印。

染色一般有平染、分染两种，平染是直接涂上颜色（工笔不像写意，一般颜料一定要涂在线条范围内）。分染是先用墨（也可以是彩色，视情况而定）按照物体的明暗深浅，用两支笔，一只蘸墨，一只保持干净，先用墨笔在深处画点或线，然后用干净的笔染开（这个过程很复杂，很难说明白，画多了就能保持染得干净而且没超出范围）。 上面只是我的一部分经验，我建议你去买几本书看看，我一般是看天津杨柳青画社和荣宝斋的书，都很不错的说。 还有问题的话，HI我。 以上纯手打，如有复制，定为山寨。

参考资料：

大脑

如何自学画工笔画

都能学好的～照着样子临摹就是了～

当然一些基本功还是要学会的，在画工笔之前要先画一些白描的作业，练习一下手感和笔触，刚开始画白描的时候，最好挑一些名家的花卉白描稿，比如《芥子园画谱》，把画画用的宣纸蒙在上面，也用铅笔描摹，注意，用铅笔描摹也是对线条的练习，不可以马虎，而且要一次描好，因为宣纸是不能擦的。描好之后，就可以开始用红豆之类的勾线笔沾墨汁勾了。多加练习之后，就可以直接用勾线笔描摹了。 等白描练习一阵子之后，就可以临摹一些工笔画作品了，最好先挑选一些简单的花卉开始，然后是花鸟鱼虫，最后人物。当然不能一味的练习，其实阅览一些书还是有帮助的，很多工笔的书里面都会教授一些画画的特殊技法，很有意思的，我以前就是这样看学会这些技法的。不同的人会有不同的技法，只有博采众长才能学到更多。 至于一些基本的东西，我想石榴石头已经说的挺具体了：买熟宣纸,开始是拿页筋笔勾线,然后是手握住2只笔,一只小红毛笔,一只大白云,小红毛上色,大白云是白水,匀染使，然后买本书临摹。还要补充一点，也是我自己的心得，再晕染的时候，宁可先淡一点，如果不够深度，可以再染，若是一下子染太深，就不能渐淡了~特别是一些花卉和人物的脸。 说了这么多，其实都是纸上谈兵而已，关键还是要实践，多画画一定行的。以前我们班级很多人都不会画的，手也很抖，不过1个月下来就能出成果了，只要静心。画工笔就是要静心。 另外，临摹了一阵子之后，就可以去写生一些东西，回家自己创作了！ 等你的好消息哦！！！ 怎样在生绢上画工笔画？

在生绢上画工笔画步骤如下：

一、绢原本不吸水，所以成为画布前，需要给绢“上浆”。胶水和矾可以让颜料附着在绢上。胶水和矾的比例必须严格控制，矾过多的话会让画面很难上色，而含量过少又无法使色彩进行完美的附着。

二、两种元素调和好后，用平头笔刷均匀的刷在绢上。将绢在木板上伸展、平铺，待干透后，就可以作为画布使用了。

三、把画布铺在画好轮廓的纸上，再用毛笔仔细将轮廓勾画一遍。创作者可通过调节笔力改变线条的粗细。

四、由于绢比较薄，所以要进行“托色”，即在画作背面先上一遍较浅的颜色。白色颜料在托色中很常用，深色颜料则用来表现暗部。

五、反面的颜色干后就可以着手给正面上色了。先上一层基础色，再一个个准备其他颜色。

六、画家小心的填充细小的区域，两支笔交替着塑造晕染效果，颜色由浅至深层层叠加，直至达到画家满意的效果。上色和调整色调的过程煞是辛苦，需要耗费很长时间。

七、此时，可以添加面部特征、服饰纹理等更多细节了。最后还需要用墨汁或颜料将人物轮廓再描画一遍。

八、最后完成效果。

工笔画鸟的作画的步骤？

　工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、工笔山水画花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有"竖线"可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 :"广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。" 工笔画在唐代已盛行开来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载:"古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。"

画工笔画时有哪些注意事项吗

白描勾线、着染、重彩、没骨，还包括一些皴、擦等等。

简单地说，工笔画中的勾线就是勾轮廓线，一般用小衣纹或勾线笔，是工笔画的第一步，成品即白描。勾线的方法类似于写毛笔字,讲究起笔、行笔、收笔等；

没骨法是一种不用勾出轮廓而直接着色落笔的方法，要求画前必须做到胸有成竹，如初练可先在宣纸下衬一事先画好的白描稿；

重彩是用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉等不透明石色为主进行着染的画法。鲜丽凝重。

“皴”和“擦”是一种肌理的表现方法，其区别在于工笔画中后者较前者多以侧锋行笔且用力较轻，后者在笔中含水分少，比较干；

“染”是着色的主要方法，包括分染、统染、罩染、接染、点染、烘托、积水、托色、立粉等。

其中分染是用一手拿两支笔交替进行，一支蘸色（不要过于饱满或过干），一支蘸清水（不要过多）把颜色均匀地烘淡，形成一边色浓逐渐向一边色淡的过渡效果。

统染就是从整体出发，大片地分染出前后的层次关系。

罩染是在分染好的底色上罩一层透明色彩（水多色少，调匀，较稀）的方法。分染前应用此法就叫平涂，平涂色彩时也可使笔中色彩饱和。罩染和平涂时注意既要有充足的水分，均匀平涂，又不能使水分过多，汪在纸上互相冲激，也不要一次涂够颜色，调淡色彩一遍一遍地涂，涂够为止。

接染就是反染，用两支笔各蘸上不同颜色着染，使两色趁湿相互渗接在一起的染法。初学可用第三支白水笔帮助接染。

点染是不勾轮廓线,用一支笔蘸上一种颜色,然后在笔尖上再蘸另一种颜色,一笔按点下去,使两种颜色自然渗和在一起,一笔成形。此法多用于没骨形式。

烘托是大片地烘染底色，以衬托出浅色主体部分的方法。可用平涂和分染两种方法进行，为使其均匀，可先用清水把底了铺湿，趁其半干时烘染。

积水是先以淡墨和色积水成形，趁湿冲入水或其他颜色，使水与色相互冲激，干后形成自然斑驳的痕迹。此法用时水要多，冲入颜色和水要掌握好火候。

托色是重彩画法，即在纸背面平涂一层与正面颜色相同而明度较浅的颜色，可使正面色彩更鲜亮厚重。

立粉是用浓厚的粉质色点或勾出色点或色线的方法，常用于勾点花蕊等。

批毛和丝毛是画鸟兽毛的技法，批毛是将水分较少的白云笔蘸上墨或色后用手指将笔锋捏扁，平均分成4-6年尖叉，这样画下来即成一组小毛，批毛时笔与笔之间如品字形接续着画，如鱼鳞的分布一样；丝毛是用细笔一根根勾毛，方向与批 *** 同。

此外还有喷弹法、揉纸法、拓拍法、洒水、洒盐、油水混用、用蜡、绢后作画等肌理和绘画的技法等。

以上所述乃杂家杂谈，有不足之处还望批评斧正。

求工笔画画荷叶和上色全过程？

备用材料：笔，墨，水粉颜料。

1、白描出荷叶的轮廓。用墨的基本原则还是要体现花卉自身的质感为主，勾勒出整幅画的轮廓，注意线条要圆润。花和叶的内部线条，勾勒时要轻，形成鲜明的主次关系。

2、染底色，用淡石绿平涂整个荷叶及叶梗。用淡墨分染出荷叶正、反两面及叶梗的结构。

3、进一步刻画，深绿色罩染正面叶，石绿色晕染反叶及茎。

4、补充色彩的渗化效果，最后用干笔吸掉冲水时多余的水分。

如何学习工笔画

工笔画学习

这里全面地介绍了工笔画的特点和技法,使想学习工笔画的朋友对此有了基本的知识。 1、什么是工笔画？ “工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。 2、工笔画的特点是什么？ 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）线条。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。（2）色彩。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。（3）装饰性与平面感。在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 3、工笔画使用什么种类的笔？ （1）勾线笔。工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。 （2）板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 4、工笔画用什么样的纸？ 工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。另外各种皮纸、高丽纸、水彩纸以及亚麻布、棉布等都可以用来画工笔，但要经过适当处理才好用。 . 5、工笔画怎样用笔？ 工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。 6、什么是工笔重彩画？ 即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。重彩有勾填法、勾染法两种。勾染法以植物色渲染打底色然后套染石色。勾填法要留出墨线填上石色 7、什么是工笔淡彩画？ 重彩画指粉质不透明颜料的画法，淡彩指透明颜料和墨色为主的画法。淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明颜料以描绘虚幻、朦胧的意境。 8、什么是没骨工笔画？ 工笔画以线为骨干，所以一般工笔画都是先勾墨线然后染色。之所以称为“没骨”就是不勾墨线，直接用颜色或墨渲染。有时画面仍然有“线”的感觉，这种“线”是渲染出来的效果或是“空”出来的效果，不是勾出来的。 9、工笔画有哪些主要的染法？ 分染（渲染）——手拿两支笔，一支蘸颜色，一支蘸清水，用颜色笔上色之后，再用清水笔晕开，不露笔痕。一般分明暗染结构时用。 罩染——以平涂为主，以水色和半透明色覆盖。用笔要轻，颜色要淡，透露出分染过的底色。 烘染——以颜色或墨从物象周围烘托，使其更为鲜明突出。 衬染——在宣纸或绢的反面上色，使其色彩更为厚重，造成丰富的层次感。 刷——以大笔或排笔涂大面积颜色，常用于画天、地、背景和水。 填——留出墨线，以不透明色充填，使墨线更为突出。 10、在工笔画中用熟宣纸和用熟绢有什么区别？ 熟绢最大的特点是比熟宣纸滋润、细腻。有些很淡很细腻的笔痕也会在绢上保留下来。所以用绢作画要非常小心仔细，颜色不能一次上得太重，以防不均匀。如需要上大面积纯净的底色时，颜色中要多调水，渲染时不能露笔痕，不要出水渍，如果染不均匀很难再用其他颜色或墨覆盖住。熟宣纸不像绢那么敏感，出现笔痕或水迹等不均匀的地方，有时可用重色或墨盖掉。所以纸不如绢细腻。但纸比绢造价低，用起来也泼辣一些。绢比纸要结实，可以反复上色渲染，还可以清洗。纸比较脆弱，经不起繁多的渲染和清洗。 11、在画工笔画的过程中什么是“漏矾”？ 由于熟纸或熟绢是用胶矾水多次刷制而成，所以在绘画过程中随着多次的渲染或是用水过多，胶矾会走失而造成漏矾。漏矾之后会渗水，颜色上不均匀，一块深一块浅影响画面效果。古人所讲“三矾九染”是很有道理的，要学会自己配制胶矾水，每上几遍颜色就上一遍胶矾水，既可以固定颜色，又可以防止漏矾。 12、怎样配制胶矾水？ 画工笔画是离不开胶矾水的，它的配制方法简便，关键在于胶、矾以及水的比例要适当。可以用黄明胶，也可以用食用胶，都是小颗粒状的，呈淡**（胶和白矾化工商店一般都有出售）。胶矾水的配制方法为：两份胶、一份矾，分别用开水泡开，倒在一起加上适当的清水。注意白矾研成细末才好溶化，泡胶用开水，不能用水煮，因为超过100度胶的粘着力会减弱。一般来说，画一张四尺三开大的熟宣纸画，用小手指头顶大的两份胶、一份矾加半杯清水就可以。具体的经验作者要在实践中多次体验才能获得。 13、怎样使用胶矾水？ （1）用来制作熟宣纸或熟绢。 把生纸或生绢平放在画毡上，用板刷蘸已配制好的胶矾水均匀地刷到纸上或绢上。刷时一笔排一笔，不留空隙，以防止漏矾。最好横竖各刷一遍，刷好晾干即成。 （2）用来补救作画过程中的漏矾现象。 在作画过程中，有时因渲染的次数太多，或因熟纸熟绢制作不良而产生“漏矾”现象，补救方法如下：用软毛笔蘸胶矾水刷在漏矾部位，要注意刷均匀，可以反复刷几遍，干后就不会渗水了。如果胶矾水刷不均匀再上颜色也会不均匀，影响画面效果。 （3）用来固定颜色。 在使用矿物颜料或其他颜料时，如果上色的遍数太多，一般都要跟上一遍胶矾水可以起到固定颜色的作用，也可以防止漏矾。 （4）制造特殊效果。 用生宣、皮纸、麻纸类材料作画时，如需要画面局部不渗水的效果，可以在局部点染或洒上胶矾水。例如画雪景中的雪点 14、为什么工笔画要把纸或绢裱在画板上画？ 不论是熟纸或是熟绢都有一个共同的特点：湿涨、干缩。每当纸上有水时纸会涨大，干了以后恢复原样。生宣纸或生绢不存在这个问题，水在生纸上很快就会渗化，涨、缩不明显，所以画写意画不需要把纸裱起来。熟纸熟绢上过胶矾水，水在纸面上不渗化，当画面上某个部分开始渲染有水时，有水的地方纸面变松高低不平，染的地方越多，纸面就会越不平整，染上去的颜色会随着纸面凸凹出现水渍，颜色是上不匀净的。所以在作画以前，先把纸喷湿，让纸或绢涨开，然后趁湿把纸的四边涂上胶水或浆糊裱在画板上。待干后纸完全平整，干湿都不会变形了，作起画来才方便。 15、画工笔画怎样过稿、怎样裱纸？ 因为熟纸或熟绢不易改动，所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿，然后拷贝到熟宣纸或绢上画正稿。步骤是： （1）选好纸或绢，裁得比素描稿四周大出一至两个公分，准备以后裱纸时涂胶水或浆糊用。 （2）素描稿放在熟纸或绢的下面，用HB的铅笔轻轻地把稿子描下来，轮廓要描清楚，笔痕不要太重，以免将来勾墨线时压不住拷贝留下的铅笔线。 （3）找一张普通白纸裁得同素描稿一样大，用来做衬纸。因熟纸或绢一般都很薄呈半透明状，下面衬白纸，作画时容易看清画面效果。把衬纸打湿让其完全涨开再用浆糊或胶水贴在画板上。 （4）待衬纸干后，把拷贝好的正稿放在上面用喷嘴或喷壶把纸喷湿，等纸完全涨开趁湿把画纸四周反面涂上一至两公分的胶水或浆糊粘牢，干后就可以作画了。 16、画工笔画在裱纸的时候应该注意什么？怎样才能把纸裱好？ 裱纸对于画工笔画来讲是一个重要的环节，如不注意会造成漏矾，给以后的工作带来不便。 在整个过程中应注意以下几点： （1）正稿用纸一定要比素描稿四边大出一至两公分，用来涂胶水或浆糊，要不然画面会变小。 （2）画板平放在桌面上，往纸或绢上喷水要适量，太多的水会冲掉画纸表面的胶矾水，还会把纸涨裂。喷水太少，纸或绢不能完全涨开，在作画时，纸面还会不平整。所用的喷壶或喷嘴喷出的水最好是雾状，这样比较均匀。水在纸面最好是薄薄喷一层，让水渗到纸里去以后，再用胶水或浆糊粘到画板上。 （3）画纸上有水时，不要用手摸，更不要用布擦或用吸水纸吸，这样会造成漏矾。 17、工笔画画坏了怎么办？ 工笔画画坏了、弄脏了有两种方法处理。一种是彻底清洗法，就是把画坏了的部分全部清洗掉。另一种是保留清洗法，清洗一部分，保留一部分。 （1）彻底清洗法 ①把大蒜捣成泥，取出适量放在需要清洗的部位，用毛笔蘸着反复磨擦，直到擦掉为止。然后用毛笔蘸清水把蒜汁洗净，用吸水纸把水吸干，干后重新上过胶矾水可继续作画。 ②把一些香烟的烟灰（优质的香烟灰呈白色），放入小瓷盘，调少量清水，用毛笔蘸着在需要清洗的部位反复擦，直到擦掉为止。用清水洗去痕迹，用吸水纸吸于水分，干后上过胶矾水继续作画。 （2）保留清洗法画面上某些地方画脏了、画腻了或是画得效果不理想要改动，一般采用这种方法。还有的画家把这种方法作为处理画面虚实的方法之一。因为洗过的效果有时很好看，既透明又朦陇，这种感觉是画不出来的。方法是：用毛笔或油画笔蘸清水或肥皂等洗涤剂反复清洗，可洗去表层颜色或墨，透出底色部分，可以上过胶矾继续作画，也可以保留这种效果 以上诸种清洗方法，一般在绢上使用比较合适，如在纸上使用时就要十分小心，因为熟宣纸用水湿过以后非常脆弱，容易弄破。 18、怎样制作仿古纸和仿古绢？ （1）可以用国画色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在较大的容器中调和，用排笔或板刷蘸取上层色水（把下层颗粒粗的颜料滤掉）在纸或绢上刷匀，一遍不成可刷两次，即可染成仿古画颜色。 （2）以红茶适量加水在火上煮，等把茶水煮成红褐色时，根据色调的需要调入其他色或墨，就可以刷制了。 （3）过锰酸钾是一种常用消毒剂，呈小颗粒状，加水溶解后是紫色，涂在纸上呈褐色。应注意这种溶液不宜太浓，太浓会使纸的质地变脆。 以上几个方面只是绘画的技法，而初学者要真正地学好还需要千锤百炼，向自然学习，向高手学习，需要自然科学和社会科学等方面的知识融为一体，才能有所成就。 步骤(6)工笔画(1)

工笔画的八种主要染法讲解

　导语：工笔一般指工笔画。工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画的主要染法包括了：分染、统染、罩染、提染、烘染、点染、斡染和醒染八种，下面就由我为大家简单介绍下工笔画的这八种主要染法吧！

　工笔画的八种主要染法讲解：

　染法1：分染

　在工笔画的绘制中，分染是最重要的染色技巧，一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

　染法2：统染

　在绘制工笔的过程中，要根据画面的明暗来处理，一般需要几片叶子、几片花瓣来统一渲染，以强调整体的明暗与色彩关系。

　染法3：罩染

　罩染就是在已经着色的画面上，重新罩上一层色彩，并局部的渲染。

　染法4：提染

　分染接近完工时，再用某种色小面积、局部提亮或者加深画面，称为提染。

　染法5：烘染

　在所描绘的物体周围，淡淡的渲染底色，以用来衬托或掩映物体。

　染法6：点染

　用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩，然后在画面上连点带染，取灵动之意，点染法一般是在处理背景或小型花卉时常用到。

　染法7：斡染

　水笔在色块的四周旋转，将一块色彩向四周染开，就称为斡染，例如：画仕女脸颊的红晕和工笔牡丹反瓣根部的着色，都是用得这种方法。

　染法8：醒染

　在罩色过后色彩略显发闷的画面上，用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

　释义：

　工笔画，古代绘画，崇尚写实，求形似，是以工整者多；至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等；因而画法有工笔与写意之分。

　人物画由来最久，晋代以下，顾陆展张均为巨匠，唐阎立本曾写历代帝王像，画法工致，敷色浓重，除人物衣饰外，更表现其性格气质，乃奠定唐代人物画之完美成熟境地。迄后吴道子、韩干、周昉均有极高造诣；至宋李公麟用白描画法，笔法棉密细致；仍为工笔画；明仇英摹古而不泥古，别具飘逸华丽之风格。其画法先行定位，勾勒轮廓，分别填色，粉黛互用，青绿朱砂等重色，须敷至五六层，始能均匀，而后以汁绿西红等染出阴阳向背，再钩出轮廓线条。甚至敷金涂银，以达成华丽庄严之致。君友会王爱君美术文献记载中国古代工笔山水画首推唐大小李将军，而后历代均有高手，画风金碧辉映，仍为轮廓填色之法；唯同于人物画者，为极尽富丽之致。然易流于刻画耳。

　工笔花鸟画，五代黄荃，钩花填色，画法略同于山水人物，均富丽工巧；同代徐熙，独创没骨画法，不用勾廓，直接以色彩染出物象之形态与神韵，表达精致，清新脱俗，时人称谓骨气风神冠绝古今。由于画法较简，后代之写意画法，实受其影响甚巨。其后历代工笔花鸟画，大致不出此限，至清恽南田用徐法而更创新意，工笔花鸟画大盛矣。

　特点：

　工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：

　以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般用中锋笔较多。

　以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

　工具：

　画笔墨

　笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

　染色笔常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，兼毫笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。

　板刷类工笔画经常需要涂底色，或做大面积的.平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷、排笔、联笔。

　用纸

　工笔画用熟宣或熟绢，是生宣或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。

　熟宣纸当前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚，另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔。绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。

　因为熟纸或熟绢不易改动，所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿，然后拷贝到熟宣纸或绢上画正稿。

　拓展阅读：常用工笔画技法讲解

　国画常用工笔画技法 ：淡彩和“没骨”，在此顺带介绍下工笔画“没骨”技法的概念，是指的不用笔勾墨线，直接用颜色或墨渲染的画法。

　工笔画淡彩技法

　工笔画淡彩技法，是指以透明的美术颜料、或墨色为主的画法。工笔画淡彩技法强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明美术颜料以描绘虚幻、朦胧的意境。

　工笔画“没骨”技法

　本文开篇有介绍过工笔画“没骨”技法的概念，工笔画通常都是以线为骨干，所以工笔画技法大多都是先勾墨线然后染色，而工笔画“没骨”名称的源自其特殊的技法，也就是不勾墨线，直接用颜色或墨渲染。有时工笔画的画面仍然有“线”的感觉，这种“线”是渲染出来的效果或是“空”出来的效果，不是勾出来的。

　拓展阅读

　山水画鉴赏的注意事项

　要成为优秀的画家，必须要学会鉴赏。或者说，优秀的画家本就应该是优秀的鉴赏家。只有学会鉴赏作品，才可以找到他人的优点，取长补短;也能找到自己的缺点，扬长避短。山水画鉴赏一般要注重以下四个方面。

　一是型态

　无论何种艺术品，其型态不能不重视。美术本身就是造型艺术，作品如果基本型态不好，后期工作无论多么努力都是白费。无论山石、树木、江河、云雾，各个景物形态要美。且整个画面形态要布局得当，疏密有致，和谐协调，严谨统一，无杂乱感，无松散感，也不能有太繁褥，密不透气的感受。

　二是气韵

　气是指气势气派，韵是指诗意韵味，作为表现高山大岭的山画要有气势，大气磅礴，作为表现江南风情的水画重在韵味，隽秀典雅。除此外，气韵还表现在整个画面生动活泼，不呆板不刺眼，看着顺眼。古人说气从笔出韵从墨生，观气韵就是看其运用笔墨功夫构造山之气势水之韵律的功底。

　三是意境

　构画有高远深远平远全景等多种手法，分别反映了画家不同的思想境界，高远属仰视效果，有志承高远之意境，深远属俯视效果，有居高临下，一览众山小之意境，平远属平视效果，有平淡无奇，谦卑谨慎但却眼光远大的意境，全景构图也属深远一类，但有胸怀宽广，思维博大的意境，这些可适可取之。

　四是笔墨

　用笔讲究自然流畅，随意洒脱，忌讳迟疑停滞，刻意雕凿，这些都可从画面中的点线构画中看出，用墨讲究一笔落成，不涂不改，渲染浓淡适度，过渡自然，忌讳反复涂改，浓淡失宜，这些都是衡量画家基本功底的表现。

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